艺坛撷英，灵晕之魅

花鸟画好学难精。王玉河先生能在这个领域超越寻常，确实显现了他不凡的功力，令人敬佩。

王玉河，1942年生，河南开封人。1979年后定居石家庄。河北省花鸟画研究会副会长，河北省国画艺术研究院副院长，河北省书画院顾问，中华书画协会副主席兼花鸟画创作院院长，中国老年书画协会艺委会委员，北京慈善艺术院艺委会副主任。

王玉河先生走上美术创作之路，最初深受心灵手巧的母亲潜移默化的影响。求学期间在河南大学艺术系贺志伊、叶桐轩先生影响下开始痴迷中国画艺术。1975年走上教育岗位后除完成常规的教学与管理任务外，始终笔耕不辍。1994年成为职业画家。

看王玉河先生的花鸟画，最深切的感受就是灵动。老画家妙笔生花，这“花”，既有自然风韵，又暗藏玄妙：描摹入微的玄妙、虚实相映的玄妙、物我互彰的玄妙……

这有点类似于所谓的“灵晕”之境所带来的审美效果。

“灵晕”是哲学大师本雅明在其名著《机械复制时代的艺术作

品》中提出的核心概念，意为：非意愿回忆中自然地为其感知对象的联想，属于精神范畴的、一种世界本源解释。本雅明认为，在机械复制时代凋萎的东西正是艺术作品的灵晕。

本雅明的“灵晕”概念含义丰富，最主要的有两条：其一，灵晕与本真性、独一无二有关，灵晕的消褪即本真性的消失;其二，灵晕与时间、空间中的距离有关，灵晕的消褪即距离的消失。

回头来看王玉河先生的花鸟画创作。

在当代艺术创作机械复制现象日渐严重的情况下，王玉河先生还是非常难得地保有着一种探索的锐气，展现出了自己“本真”的独创性：

就色彩运用而言，他突破了传统中国画以线造型、随类赋彩，但色彩趋向于古朴、单一的格局，而是大量使用西画技法，使自己的花鸟画创作在色彩表现上更加丰富饱满。

就构图而言，他对构成审美空间的诸多基础元素如组合的疏密关系、色彩构成关系等有许多独到的处理。尤其是大量使用九宫格、A字形等构图方式，作品的动感、活力、冲击力十足。

就整体气质而言，他的创作更多地表现出了一种强健、洒脱的风格。这种风格的形成，最主要的致因还在于他在书法上的高深造诣。王玉河先生是中国画坛书法与画技均有精研的艺术家。

在王玉河先生的作品中，经常可见他用灵动的粗线搭建的物象骨架，骨架间附之以同样灵动的细线，锚固出一个缤纷的、共时性特征明显的表达空间。

线的进入，实质上正是书法艺术的进入。

以书入画得其骨。这骨，隐含着的就是一种强健。而“线”自由伸展的强度，又彰显着一种洒脱。

无论是色彩、构图、还是整体气质，最终指向的都是那隐隐带有某种神秘性的灵晕。这种灵晕我把它概括为：理性直观。

用“理性”来界定“直观”，显然是个悖论。但这个悖论却恰恰是王玉河先生作品产生强大表达张力的根基所在。

绘画是感性直观的艺术。王玉河先生的可贵之处就在于：在感性直观中，他总是能明确地凸示出某种生命状态、价值状态。这种生命状态、价值状态就是我所谓的理性直观，就是灵晕生成的基础。

王玉河先生对中国画、对中国画的继承与创新有自己的理解。他常常以“师古不泥”自喻。这种“寻门而入，破门而出”的创作追求，让他的书画人生始终呈现出一种不断拓展、不断迁化的轨迹。

这种轨迹让人感佩，更满蕴着精彩。
 

责任编辑：张世芳