记:那么这部剧边,是不是有一些你的影子?
李:是的。我的《蝶》里边,梁山伯有我的影子。《爱上邓丽君》在香港演出的时候,我的姐姐也曾问我,小盾,这部剧里是不是也有你的影子。有,一定有。而且也有我的经历,和剧中的周梦君一样,我也有过年少轻狂的愤怒。
记:邓丽君如此完美,你在创作这部剧的时候,最难跨越的什么?
李:最难跨越的是我的忐忑。在我之前,有太多的人做过关于邓丽君的演出,但都失败了。
实际上我们在做这部音乐剧的时候非常小心。包括对三哥提出的意见,我们都小心翼翼的听,因为很多地方不能太触动家人,很多细节不能去揭那伤疤。但有一点,我们做到了真诚和纯粹。
这部剧我们从创作剧本的时候,就带着热情和相互的理解,带着解决很多困难的信心去做。因为这些歌大家太熟了,而且邓丽君在人们的心目中太完美了,我们不能让她有半点的瑕疵。做到这点真的很难。
值得一提的是,虽然这里边有美国的导演,我国台湾的编剧、各地的演员,当中交织的各种文化差异,但我们都是在相互理解中走过来的。
热点3 用音乐剧创造都市文化
记:虽然这部剧演了100多场,但有没有哪一个片段让你们最有感触呢?
邓:其实我看这部剧,比一般的人感触都要深。我从第一幕开始就会很难过。看过的朋友都知道,第一幕中,邓丽君已身在天堂,却还想着为人间歌唱。一看到这个,我的心情难以平静。
李:我所有的感触都来自于对邓丽君的敬意,所以每一场演出,我都是站在最后一排,从头站到尾。其实上,在这部剧从策划到演出,对三哥提出的意见,我们都小心翼翼地听,因为很多地方不能太触动家人,很多细节不能去揭那伤疤。我们只想做到真诚和纯粹地表达 邓丽君爱洒人间的精神。
记:这部剧除了关于爱的主题,其实还有一个关于梦想的话题,是这样吗?
李:剧中男主角想作曲,想写歌,但他不相信爱情,他满是怨恨,这种现象对于现在80后、90后来说,是存在的。男主角是从邓丽君的歌声中感悟到,原来爱是柔软的、爱是温暖的,爱不是索取而是给予。你看,邓丽君在唱歌上,对每个字的发音,对情感的处理,都做到了极致,这也是她爱的表达。
记:这部音乐剧有典型的百老汇特色,当初在给这部剧定位的时候,怎么想到找百老汇的团队来打造呢?
李:邓丽君其实早就已经很国际化了,不管是她选歌的曲风还是舞台上的造型,当时她的伴舞演员都已经是老外了。
我们经常说的百老汇,其实是只是一条街道,但里边有49家剧院,里面上演的都是世界顶级的音乐剧,所以我们常说的百老汇实际上是一个概念。我们做邓丽君的音乐剧,就是要做到世界性的,就要平衡中国人和外国人看音乐剧的习惯。
我一直认为音乐剧这种表演形式是全世界都流通的,它没有国界。用音乐剧创造中国的都市文化,就必须与当下有关。而且我觉得中国的很多剧种,还存在着,但已经渐渐地没有力气,而都市文化的代表中,最典型的就是音乐剧。音乐剧中最好的题材,就是“邓丽君”了。
责任编辑:王雪莲
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