“不滞于物”是马达飞常挂在嘴边的词儿,马达飞喜欢收藏,也喜欢结交各种收藏家。在他的“兰”茶艺坊里,最多的是各种佛像,文物气氛浓厚。“我正在犹豫,是不是要把这个茶馆的名字改成‘博物茶馆’,我就是要打造一个交流平台,让收藏者有地方交流,让藏品有地方来‘博’,让藏家能够找到‘知音’,让收藏的行为本身作为一种艺术而存在。”马达飞说。
中国人为什么不懂奢侈?
马达飞教过艺术,曾在上市公司任过职,也有过自己创业的经历。而就在2009年,他决定除本职工作传播玉文化之外,把自己全部业余时间都投身到收藏这个领域。与一般的藏家不同的是,他爱古董,却不一定要据为己有。收藏界的朋友称马达飞的“不滞于物”是种胸怀,但马达飞说他信仰的是“过眼即为拥有”,就好像很多喜欢收藏玉石的人,最高境界就是身上无玉,而心中有玉。
马达飞常说,收藏品于我来说,不是物件本身,是我能从物件中汲取力量,那是古人将自己的智慧融汇进去的一种力量,博大精深,“很多时候,只需要观赏,就能让我在工作中获取更多的灵感。我不敢把这种智慧据为己有,这些文化底蕴的力量应该被更多的人所汲取。”
马达飞是名副其实的“文化杂家”:书法、绘画、京剧、茶艺、甚至红酒,他都有着浓厚兴趣:“其实文化是融汇贯通的。我的立场是‘中’与‘和’。融汇什么呢?我觉得融汇的是这些东西里面的精神,就好像京剧,京剧看的是那种精气神,看的是中国文化中那种皇家的气派。”
现在中国人富了,很多人都开始追求“奢侈”的生活和感觉,而令人不解的是全世界都在说中国不懂奢侈。“因为我们一直都在玩别人的奢侈。什么是最奢侈的?我觉得是对时间的奢侈。”马达飞谈起这个话题不无感慨,中国的文化恰恰就是时间的奢侈。5000年的文化一脉相承,这种丰富的积累,这种厚度的奢侈,世界上有多少文化能与之媲美?在国外的文化系统里,很多人可以在年幼的时候就出名。中国文化的系统里可不行,这也是一种时间的奢侈。“你看看,我们的书法、水墨画、京剧,哪个不是要几十年的功夫,有谁敢在十几岁的时候就号称艺术家的?中国是大家文化,都是千锤百炼的。这种东西都来之不易,所以稀少,所以更珍贵。”
复然后才能兴
中国人的语言艺术博大精深,从前古董其实应该写作“骨董”,何所谓“骨”?骨在中国饮食里常被用作熬制,熬制是费时的加工方式。所以,经得起时间的锤炼,将精髓逐渐显现的东西,才能称之为“骨”,例如“戏骨”。
马达飞一直所做的,就是寄望能通过自己的推动,使得收藏这个行为,升华到提炼精髓的境界。他打了个很形象的比方,来比喻现在的收藏行为。好比年轻人总是想突破,想证明自己。但是成长到老了,才发现,原来头破血流悟出的道理,却是老人们很早就告诉过自己的。中国的传统文化,在60年代经历了一个批判乃至打破的过程,但是很快,我们又想找回来了。“很多社会的变革,都需要一种敢于打破的精神。但是打破后呢,你要立起新的东西啊,不然精神世界就空虚了,没有自己的文化内核。”
精神就是种文化信仰,古人信神,现代人多半不信神了,但是不能没的可信。马达飞对收藏的理解,就是通过收藏将历史传承下来。“我辈正在努力的,就是帮下一代把东西捡回来。也许我们这一代,还没有‘立’的能力,我们能尽力的,是将历史的碎片尽量保存留给后辈,作为树立新时代中国文化精神的源泉。”
司马迁说:“藏之名山,传之其人。”很多收藏人都在呼吁,千万不要把收藏做成仓库管理员。古时候,很多文人愿意将自己的见解留存在鉴赏过的东西上,比如古玩中的字画,能看到很多名家观赏后留下的感受。“这是很好的事情,一件东西经过无数次的鉴赏,就使这件物品的文化内涵愈加丰富了起来。而后人在看到这些品鉴的痕迹时,也就能了解和研究历史传承的脉络。收藏是一种‘复’的过程,而我们要做的是‘兴’的事业,要把这些珍贵的文化,尤其是精髓传扬出去。”马达飞现在也做文艺复兴沙龙,“来这里的人,不单单是谈理论,仅仅停留在真伪和新旧的争辩,都是来寻求一种东西,例如说一种内在的规律,一种对藏品的情怀。这些东西是藏品的生命力所在。”
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