郎朗来了(2)

郎朗成熟了

对首次演出的城市，郎朗都要对演出曲目反复斟酌，2010石家庄的首次演出也不例外，他采用了“中西合璧”的曲目组合，《春舞》、《平湖秋月》、《彩云追月》体现了浓郁的中国风情，肖邦的《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》、贝多芬的《热情》更是郎朗的精选。可以看出，相比于以往，此番石家庄首演，郎朗在选曲上更倾向于“中国元素”。

如果说，“手舞足蹈、激情澎湃、浑然忘我”是郎朗给人留下的“规定”风格，那此次石家庄演出，郎朗却表现得有些“婉约”和“含蓄”。《平湖秋月》、《春舞》、《彩云追月》几首经­典的中国风作品，被郎朗演绎得极为传神。弹指间乐曲在琴弦中流淌，情感满溢、陶醉其中¡­¡­呈现给观众的是这样的印象：郎朗更加成熟了。

《黄河》，气势磅礴，四个乐章，或舒缓或铿锵，听之如耳闻黄河的Å­吼¡­¡­在《黄河颂》一段中所展现的宏伟气魄和《黄水谣》中那种舒缓、流畅节奏，无不令观众如身临其境。曲目的高潮部分，郎朗以极其精准的指法，把《保卫黄河》演绎得惊天地泣鬼神¡­¡­

演出现场，来自衡水的刘京京小朋友超越了梦想，她与郎朗齐奏了《军队进行曲》。慷慨激昂的旋律，行云流水般的意境，两人不时的眼神交流，让现场所有的观众都沉醉在这优美的乐曲之中。第一次在国际钢琴大师面前展示琴艺，刘京京表现的淋漓尽致，年纪虽小，可她的身上却似乎蕴含了大师的气质。

“郎氏”风范

郎朗的演奏风格以“激情澎湃”、“浑然忘我”著称，甚至有人用“火花四溅”这样不搭调的词儿形容郎朗的演奏特色。不少人对郎朗在舞台上夸张丰富的肢体语言以及那双上下·­飞的“魔术之手”津津乐道。

在他的演出现场，仿佛有一种看不着、摸不到却又实实在在的“气场”，人们为之共鸣，为之陶醉。

郎朗拥有辉煌绚丽的演奏技巧，对贝多芬、普罗高菲夫、阿尔班尼兹、肖邦等人的作品，驾轻就熟，得心应手。充满自信神采的音符，令人能感受到他拥抱生命的热情。

郎朗的音乐魅力，已¾­跳脱古典音乐呆板的形象，而以更新鲜刺激的时髦风格，吸纳更多的年轻族群加入到探索古典音乐新境界的行列。

有专家这样评论：郎朗的钢琴技术如行云流水，极端困难的章节，他一挥而过，清晰如大珠小珠落玉盘，轻重如摘叶飞花。有这样的技术操纵，感情的表达就更为容易了。

“郎氏”风范不仅体现在年轻大师的演奏风格上，他的为人也给记者留下了深刻的印象。随和、谦逊、快乐、纯真，不摆谱，讲诚信，恪守职业道德。 音乐会现场，温度极低，但郎朗始终认真弹奏，并应观众的要求返场数次。一位小朋友拿着一瓶水送给郎朗，说“给你一瓶水，抱抱我好吗?”，郎朗抱起这个孩子，全场响起雷鸣般的掌声。

中场休息时，一位从北京特地赶来欣赏郎朗音乐会的李姓女大学生对郎朗说，我的同学让我替她向你捎一句话：“是你让我改变了对艺术家全是疯子的看法。”年轻大师高兴地说，“请你代我向你的同学致意。”

郎朗功成名就后，成立了“郎朗国际音乐基金”，专门资助热爱音乐的贫困孩子，体现了这位年轻大师的责任操守和慈善情怀，赢得了广泛的赞誉。

观众之声

音乐会期间，本刊记者采访了一些观众。

苏女士的女儿学习钢琴6年，自费购买了两张580元门票，没舍得让父亲来。苏女士说，秦川艺校¾­常组织学生听各种音乐会，不仅教给孩子琴技，还在拓展孩子的视野上下功夫。孩子每每听完一场高端音乐会后，都深有感触。一次听完德国艺术家的交响乐后，在车上妈妈给她放流行音乐，孩子说这是什么呀太难听了¡­¡­

一位年轻的父亲带着练琴已有两年的孩子参加了郎朗演奏会。孩子带着望远镜，父亲拿着录音的设备，“装备”齐全。

一位琴童家长特地给孩子买了一张VIP票，自己却购买了一张580元的票，坐在二楼看台上。

观众中有一个“三代组合”，姥姥、母亲、孩子。两岁的孩子一直目不转睛地盯着看，不断地鼓掌。姥姥介绍，孩子平常8点就睡觉了，但看高雅的音乐会，她会特别专注。

一位五年级学生的家长对记者说，“孩子学琴已有四年，今天是带他来感受一下音乐，让他不只是停留在单纯的练习上，而是更深地理解音乐。”记者问这位五年级的男孩子是否会像郎朗那样刻苦练琴时，孩子连声说：“不会不会，太苦了”。

一位刚上六年级的女孩说道：“我觉得应该学习郎朗的拼搏精神，不单单是用在练琴上。”他的妈妈在旁边微笑着说：“我让女儿练钢琴主要是培养她的爱好，我感觉钢琴能够塑造一个女孩子优雅的气质。”

一个带着还在上幼儿园的小男孩的妈妈对记者说：“郎朗曾经经历过那么多的苦，却都挺过来了，除了他父亲的教育之外，关键还是他对音乐的痴迷，所以孩子能否走钢琴这条路还要看孩子是否真的喜欢­”

望子成龙难矣哉

郎朗的“前生”经­历，也令那些望子成龙成凤的家长心仪不已。2岁学琴，5岁获奖，17岁就与世界闻名的艺术大家同台演出;而其父亲近乎恶魔般的管制、逼迫儿子学琴几乎导致郎朗自杀的“恶行”，令如今28岁的郎朗在回忆录中仍心有余悸。有意思的是，郎朗的“后怕”不但没有令今天的部分家长对孩子的严格管束有所收敛，反而成了他们“棍棒教育”的“理论依据”。

郎朗在新闻发布会上曾语重心长地对家长们说，“艺术这东西不是逼迫式就能灵的，最好让孩子多看看音乐会，真正爱上音乐。”同时他强调，“弹琴不能光靠技术，主要还是靠脑袋，要有文学的滋养，文化的积累。”

郎朗的莅临，激起了多少家长的梦想!记者的一位朋友经常教育学钢琴的儿子：“郎朗行，你为什么不行?”

一方面，棍棒之下出天才，马友友、莫扎特的父亲都是严格管教儿子的“模范”，贝多芬的父亲更是以拳­打脚踢将儿子“打”上了音乐圣殿。­但从另一方面说，天才总是凤毛麟角。

父母对自己孩子的天赋判断，一般都是高估的。如果不管孩子的天赋如何，只是一股劲地逼迫孩子学琴，不知会有多少孩子被管得成为蠢才。

一位律师朋友对记者说：郎朗的成长历程，像一个神话吸引着无数望子成龙的琴童家长的眼球。郎朗的成功是否能在自己孩子身上复制?这是每一位琴童家长内心深处最大的愿望和最不愿触及的痛。

大部分越是在音乐道路上走得远的孩子，付出与得到的越不成正比。

记者一位朋友的孩子在父母的威逼之下学琴到初二。最后，孩子对母亲说，如果再让他练琴，他就拿斧头把钢琴砸了，吓得母亲再也不敢提练琴的事了。孩子解放似地去打他喜爱的篮球，现在进了专业队，去日本打球了。

秦川艺校的王鹏香校长说，早些年，家长觉得投资那么多，就得让孩子学出点什么来，在以后的高考、就业上有所回报;面对现实，家长的想法开始转变了，是想让孩子接受最好的教育，选择最好的老师，至于究竟孩子能学到多少，这方面要求就不高了，主要目的是培养孩子的艺术兴趣和素养。

一位钢琴教师说，“弹钢琴是一个很大的体力与精力的消耗过程，如果安排不合理，孩子、家长付出巨大，最后，孩子的才能与未来会被葬送。为了钢琴事业，我流过很多眼泪，为什么中国的孩子学琴会如此艰难与痛苦?为什么那些小小的心灵不能从音乐中得到滋养而真正的快乐呢?!我们应该如何去培养一个快乐的孩子，快乐的钢琴家，快乐的艺术大师?”

过江之鲤，趋之若鹜。真正能跳过龙门的又有几人?

令人欣喜的是，大部分家长并没有因为望子成龙而失去理智，老师也并没有过分追求“业绩”而一味地让学生练琴，他们并没有把每一个孩子当成郎朗。也许在这样的氛围下，每一个孩子又都会成为郎朗!

 

责任编辑：王雪莲