“国产怀旧”更需宽容与期待

司马童/文

近日，新版《葫芦兄弟》于30年后再登电视荧幕。但是，整体“萌萌哒”的画风、毫无新意的故事内容和场景动作，惹来众多批评。有观众吐槽，制作方打着“怀旧情怀”的旗号进行创作，实际上是在日渐多元、激烈的竞争面前，躲进集体记忆里逃避、取巧。

时下，打着“怀旧情怀”旗号的影视作品日趋增多，观众的口味正越来越刁，于是，质疑和批评“套路怀旧”、“快餐情怀”的声音，颇为“时髦”得多了起来。忠言逆耳自然没错，但我还是想说，“国产怀旧”更需宽容与期待。

“国产怀旧”是不是已比比皆是了呢?还谈不上。正如许多人印象所及，几年前的一部《致我们终将逝去的青春》，可说是近年国内影视创作打得比较成功的一张“怀旧牌”。作为“未映先火”的典范，《致青春》被定位为“大众青春文艺片”，不但吸引了大批1970后、80后观众，年轻的90后也成为票房主力军。随后，持续升温的“怀旧热”，让不少影视创作者两眼放光，纷纷去搜寻和挖掘集体回忆的“情怀金矿”，但叫好叫座名利双收者寥寥。

应该说，比起“国产怀旧”蹀躞蹒跚的摸索实践，西方好莱坞等诸多影视大鳄，其对“怀旧情怀”的开发和利用，可谓经验老到，驾轻就熟了。比如，纯粹以硬汉形象为卖点的《敢死队》系列影片，讨巧渲染中国元素的《功夫熊猫》系列动画片等，虽说其票房号召力均出类拔萃，但若细细探究它们的内容情节，同样给人以华而不实、“套路”迭出的感觉。西方大片尚且如此，对“国产怀旧”多一些宽容期待，这种心态真的不可或缺。

针对一些国产影视创作存在“情怀”表象下“快餐”套路的批评并非“吹毛求疵”，但我以为，凡事最好一分为二地来看待，像新版《葫芦兄弟》整体“萌萌哒”的画风，或者在情节支线、故事内容等方面的缺少新意，可能缘于创作者的思路不同、理解有异，还是不要一味数落“投机取巧”或“消费情怀”云云。外界的焦虑绝非恶意，但过高的要求也可能于事无补，甚而适得其反。

既然“情怀挽救票房”已被证明是一条值得探索的“活路”，情怀易于打动人心，情怀“变现”也可光明正大。悟到了这一点，就不必将“怀旧情怀”想得高深莫测，同时也别作茧自缚，反而捆住了我们的创作手脚。

责任编辑：白岚