即便是新手，也要进行专家级的实践（送给即将失业的人）

变革的推动力是人类创造力的提升，人类的创意在我们的经济和社会中扮演着重要的角色。

——社会学家理查德·佛罗里达

除了自然美景，世间伟大或平凡的事物几乎都是人的观念变革的产物，其中多数是我们在工作过程中群体创意的产物。

从工业时代到知识时代，我们要掌握新知，我们强调持续地学习。进入新时代，只是学习新知识还不够，我们需要运用创意，创意是无中生有。

我们正在进入以大数据、人工智能、机器人为标志的时代，机器人承担我们很多重复性的工作，留给人类的是创意的位置。

我们现在要关心的问题不再是如何学习和利用外部的知识，而应关注我们自身的创意潜能：怎么在工作中发挥创意?怎么在工作中达成创意成果?适合创意的工作方式是什么样的?

谁才是创意工作者?

我们每个人都是“创意工作者”。进入21世纪，盛行的“知识工作者”说法，已经不能反映我们的现在与未来。

世界知名工业设计公司IDEO总裁汤姆·凯利用10个名字给创新者分别命名，称为创新与创意的10个面孔，他的分类有助于我们认识各式各样有创意的人：

• 第一类是学习型的角色，包括“ 人类学家 ”(anthropologist)，也就是做深入观察的人;“ 试验家 ”(experimenter)，对新构想进行试验改进的人;“嫁接能手”(cross-pollinator)，在各领域跨界汲取营养的人。

• 第二类是组织型角色，包括“跨栏运动员”(hurdler)，善于克服创新障碍的人;“协调员”(collaborator)，善于凝聚团队、协调资源的人;“导演”(director)，就像剧组里负责召集演员与制作团队，对作品最终负责的导演。

• 第三类是建设型角色，包括“用户体验设计师 ”(experience architect)，专注于用户需求与体验的人;“布景师”(set designer)，负责搭建让团队成员施展舞台的人;“照料者”(caregiver)，借鉴自医疗行业，典型形象是满腔热情、无私忘我的医护人员;“故事家”(storyteller)，那些能以极具说服力的方式阐述理念的人。

除了这10个面孔之外，汤姆·凯利特别反对另外一种人——“魔鬼代言人”，也就是以最负面的方式对新想法挑毛病的人，他们对创新有极大的破坏性。不过，他又很乐观地认为10个创新角色能抵抗得住“魔鬼代言人”。

什么是创意思维

创意，是为了对外部世界做出反应，更是为了吸收外部的成果。因此在讨论思考的技术时，我们首先要面对外部：怎么看待优秀作品?怎么看待重复?怎么改进?怎么面对困境?怎么突围?

被称为“亚洲剧场之翘楚”的著名华人舞台剧导演赖声川这样说：“创意就是一道自问自答题，你给自己提出的问题越简单，你获得的创意就越一般，你对自己提出的问题越困难，你就会获得越精彩的创意。”

现在我们有品质感的困惑，这有不少客观原因。比如，无论对自己的作品多么自得，我们早已经不能盲目到只跟眼前能看到的作品对比。全世界最优秀的作品都在眼前：做工业产品的，请看苹果的硬件产品;做算法的，请看谷歌……商业、时装、媒体、技术，每个领域大多如此。或许在多数领域不会是赢家通吃，但我们自己总不免要和最好的去对比，因为它就在我们面前，无法忽视。

困惑就是，眼到了，手未到。

▲ 本文摘自《创意，未来的工作方式》，中信出版社2016年11月出版

毕加索的一句话：“能工摹其形，巧匠摄其魂”，一直被乔布斯推崇。品质感的落差总是出现在这句话的后半句上。

金出武雄教授说科研要“像新手一样思考，像专家一样实践”。之所以有品质感的困惑，是因为我们“像新手一样思考”，新手会不顾一切限制条件要做到最好。“像专家一样实践”则带来更多的困惑，专家级实践技艺的掌握需要更多的时间。更何况，金出武雄的意思是说，即便变成老手，也要能像新手一样看到新意思;即便是新手，也要进行专家级的实践。