《古董局中局》投资上亿，评分超7，成2018悬疑类网剧最高分

《古董局中局》投资上亿，评分超7，成2018悬疑类网剧最高分

在网剧悬疑类型扎堆，却面临同质化焦虑和男频出圈难题的当下，《古董》具有其相对的创新意义：一方面试图以对于观众而言更新奇的“古董鉴宝”为背景去消除题材同质化的审美疲劳，另一方面则通过增强人物丰富度和情感连接，去寻找悬疑题材在大众层面中，年龄和性别比例新的平衡。

作者 | 周琦

编辑 | 申学舟

连原著作者马伯庸也没有料到，剧版《古董局中局》会给他带来如此多的意外。

在剧集上线第二天，这位在微博拥有449万粉丝的大V发布了千字剧评，提到剧中最令他纠结的是对于两位男主角许愿、药不然与原著相反的设定。但没过多久，他又马上更新道：“被打脸了，二三集的药不然居然回归原著人设了，合着第一集是装高冷么?!”

事实上，自《古董》开播以来，马伯庸不止一次地表示过对剧集改编和主演夏雨的赞赏，并开玩笑地表示，这部“老少通吃”的剧集给自己带来的最大变化是新增了不少“长辈粉”，“我妈居然跟我说什么时候有许愿这么孝顺就好了”。

近两年，包括《长安十二时辰》、《风起陇西》等在内的多部马伯庸小说都已经进入影视化的不同阶段，《古董》作为他备受关注的作品，12月26日在腾讯视频上线后，其豆瓣评分达到了7.6分，是今年以来悬疑类网剧的最高分。“节奏、画面、演技都值得吹爆。对原著改编也很恰当，可以可以。”豆瓣获赞最高的评价这样写道。

对于《古董》的导演五百来说，这已经不是他执导的第一部悬疑网剧。此前，他和他背后的五元文化曾操刀过《心理罪》、《灭罪师》，以及去年最大的爆款《白夜追凶》等网剧。“这部剧是以古董为背景，再在原著的基础上对悬疑元素进行了强化，这是以前市场上都没有过的。”五百对《三声》(微信公众号ID：tosansheng)表示。

一定程度上，在网剧悬疑类型扎堆，却面临同质化焦虑和男频出圈难题的当下，《古董》具有其相对的创新意义：一方面试图以对于观众而言更新奇的“古董鉴宝”为背景去消除题材同质化的审美疲劳，另一方面则通过增强人物丰富度和情感连接，去寻找悬疑题材在大众层面中，年龄和性别比例新的平衡。

而对于《古董》背后包括腾讯影业、五元文化和壹加传媒在内的出品方来说，现在需要思考的是，在市场竞争不断加剧、观众喜好迅速变化的前提下，如何借由《古董》这一垂直类型的单点突破，形成一套可持续、可复制的商业剧集创新模式。

“试着忘掉原著”

继南派三叔之后，马伯庸成为近两年影视市场中新一代批量化IP的制造者：《长安十二时辰》、《风起陇西》、《龙与地下铁》等作品都相继宣布启动影视化改编，销量破百万的《古董局中局》系列也不例外。

2015年前后，国内影视行业正疯狂争抢网文IP，不少影视公司以高价拿下版权，却在影视化时被卡在剧本开发阶段，这一现象在男频小说上尤为明显。与之相比，《古董局中局》却显现出优势。

一方面，以古董鉴宝为背景的故事在网剧市场尚属“新物种”，其神秘性对市场有天然吸引力;另一方面，原著本身的文学性和完整度较高，在足够尊重历史文化细节的同时，能创造出有趣且具有真实感的故事——这使得小说在影视化过程中的难度大大降低。

也因此，早在2016年时，腾讯影业和壹加传媒就拿下了该小说第一部的版权，决定联合进行网剧开发，由壹加传媒作为承制方。不久后，导演五百和他创立的公司五元文化也加入进来。

尽管如此，原著小说在影视化路径中依然面临不少难题。比如，书中进行了大量关于鉴宝知识的描写，在视觉呈现上略显枯燥。同时，对于人物的塑造和情感的连接也相对薄弱。

最快抓住观众的方式是加强悬疑元素，这意味着叙事结构的打散重构。原著中，主角许愿的爷爷蒙受冤屈的情节相对靠后，但在改编后被放在第一场戏，此后紧接着牵连出疑点重重的佛头案。“每一步的剧情推进都由一个古董的符号化的东西去层层揭密，让观众感知到这个事一定不对，后面一定有悬念。”腾讯影业制片人对《三声》(微信公众号ID：tosansheng)解释说。

但由于改编难度较大，一开始悬疑并不是团队主要的改编方向，直到五百团队的加入。“悬疑才是剧情的强推动力。”五百对《三声》(微信公众号ID：tosansheng)表示，最终的调整思路是以悬疑为主线，古董相关的内容则用于营造奇幻氛围，呈现传统文化，让观众有猎奇的快感。

配合叙事结构的调整，人物的台词和表演细节也需要小心埋下伏笔。五脉家长聚首这一重场戏从原著中相对靠后的位置被调整到第一集，通过一桌老戏骨推杯换盏间的别有深意，暗示陈年旧事和各自背后的动机，埋下佛头案主线之外的悬疑线索。

为了强化悬疑感，在调查佛头案主线之外，还设置了两条副线：五脉中各家族的利益、情感纠葛，以及调查老朝奉身份，各线索彼此交织才能达到需要的剧情浓度。

另一个需要补足的是原著中相对薄弱的人物塑造和情感线索。马伯庸曾在此前的采访中坦承：“我不会写言情、不会写女人，难得写上几段，总被嘲笑是‘直男的想象’。”

但在五百看来，“剧情张力就在于人物情感。只有先立住人物，观众才会一步步被人物的命运和选择代入剧情中。”为了产生更多的人物情感互动，原著中一人的冒险故事被改为四人冒险，由单线叙事改成了最多的时候三条叙事线同时进行。

“在四人的冒险中，主角之间的关系是慢慢建立的，既是同盟又各有各的心思，既有情感又有提防，也就是所谓的局中局。”五百说。同时，为了避免情感线沦为“包办婚姻”，《古董》中的情感线融入主线剧情中，每一次冒险都推动着情感的升温。

在五百看来，人物形象正是在彼此价值观的碰撞，在各人不同的选择中愈加鲜活。剧中性格正直率性的黄烟烟面临家庭命运和情感的两难选择，药不然也同样背负着家庭传统和自我的抉择。“希望通过他们的选择和转变引导正向的价值观，我们这里没有真正的坏人。”上述制片人说。

从二十多万字的小说到四十多万字的剧本，剧本打磨耗时一年。从目前的反馈来看，《古董》的改编在保留原著鉴宝文化和人物主线的同时，初步完成了悬疑剧内容的局部创新，以及不同年龄和性别观众的口碑平衡。

“昨晚一口气看到12集，我把他当做一部新剧来看，试着忘掉原著，其实是真的忘了大半。”在马伯庸剧评微博下的一条热评写道。

放弃“大IP+大流量”

作为一部上亿投资的头部IP剧，《古董》需要一个在创作能力和操盘经验上都具实力的操盘者共同推动。

2017年3月，在腾讯影业牵线下，壹加传媒CEO、总制片人孙合彬拿着初版的剧本找到导演五百。当时《白夜追凶》还未上线，但已成功打造《心理罪》、《灭罪师》、《画江湖之不良人》等多部悬疑网剧的五百已经被行业认可。

看过剧本后，五百很快决定加入，公司五元文化也成为项目的出品方之一。“我选的题材都是别人之前不选的，古董这个题材很新，而且可以表现中国传统文化。”这让五百看到在创作和市场层面突破的潜在可能。

在确定参与后，五百找到同为弧光联盟的导演余庆联合执导。“我之前看过余庆拍的作品，他对于悬疑题材有很强把控力。”二人的合作延续了五百此前带新人的经验，由余庆专注创作，五百则负责控场、人际沟通等所有外围工作。

在当时，“大IP+大流量”的组合依然是市场主流，同期筹备的不乏《赢天下》《扶摇》《香蜜沉沉烬如霜》等大剧。但《古董》却并非如此，“相对来讲，这个小说的文学性更强一些，所以我们一开始走的就是轻量制作的路线，主打剧的质感，而非一味追求流量。” 腾讯影业制片人表示。

《古董》的选角和制作均延续了这一思路。

夏雨是最先被定下来的演员之一。他不仅17岁就成为威尼斯电影节史上最年轻影帝，还多次出演古董行老板的类似角色，而最令原著粉期待之处在于，马伯庸曾透露，在写作时两位男主角就是以《阳光灿烂的日子》中的马小军为原型。

此外，夏雨还给剧组带来了惊喜。在剧中，为了增加鉴宝环节的可看度，特意请来曾获金马奖的《天下无贼》、《大魔术师》等影片的动作指导江道海进行动作设计。“我们想在鉴宝的时候，双方手里是有动作的，这样拍出来会很炫。”该制片人告诉《三声》(微信公众号ID：tosansheng)，由于夏雨拥有近景魔术这一特殊技能，剧中许愿用一根棉线鉴定印章真伪的绝活“悬丝诊脉”就是由其本人出演，“因为也找不到替身能比他的手上功夫更好了”。

在剧中扮演“药不然”的乔振宇也曾是网友和小说粉极力推荐的人选。此外，曾主持鉴宝类节目《天下收藏》的王刚，多次饰演皇太后的吕中，83版黄老邪的扮演者曾江等老戏骨也受邀参演。

“不用流量的原因不是钱的问题，是他们无法安排时间的问题。这次用的几位主演，都是160天给了全程。”五百表示，这在很大程度上保证了演员表演的专业度和剧集的拍摄品质。

对于古董相关知识的考究也贯穿《古董》的剧本创作、拍摄和制作全程，最大限度地保证每个设计桥段的背后都具有可经推敲的史实依据。一个小插曲是，根据报道，在孙合彬首次向王刚发出邀请时曾被其断然拒绝，理由是顾虑到许多古董相关的影视作品在专业性上经不起推敲。之后，团队将古董道具的照片、简介、尺寸等一一发给王刚，才得到后者的欣然应允。

拍摄地的选择也颇费了一番周章。《古董》时间设定在90年代，许多场景已经随着各地城市化改造变得十分稀缺，而且剧中涉及4省不同风格场景，地域差异性较大。为了找到合适的拍摄地，剧组提前半年在全国各地勘景和搭建。

“我们当时第一反应，就是去西安。而且按照这个剧本拍完以后，也确实觉得西安是最合适的。” 腾讯影业制片人说。总编剧刘殷实、美术指导吴镇都是西安人，剧本创作中的许多场景也都是以西安当地的文保街，书院门等景观作为原型。同时经过实地看察，作为具有历史积淀的文化古都，这里保留着四合院等具有典型90年代的难觅场景。包括西安在内，《古董》取景地遍及全国4省11市，甚至还在北京郊区搭建了一条布满机关的大型密道。

在五百看来，《古董》的品质化制作是其以往作品思路的延承：2017年底上线的《白夜追凶》由当时的非一线演员潘粤明担纲主演，但凭借剧情、制作、演技均在水准之上的表现，最终以豆瓣评分9.0，播放量破50亿，成为当年的网剧黑马。

在这背后，一个依然困扰五百的问题是，中国影视工业化尚未有一套工业化标准。“跟好莱坞相比，我们影视行业工业化水平差得太远了。不是差一点半点的。”

“必须是85分往上”

播出后有评论认为，演员服装、置景过于“时尚”，缺乏年代感。但在五百看来，这种超越于现实的“悬浮感”正是有意为之。

“鉴宝本身就是靠观察，很枯燥，之前我跟马伯庸沟通过，他写的‘悬丝诊脉’这些鉴宝方式也只是听说，又经过美化加工，所以为了提起大家的兴趣，我们做的就是一部传奇剧，不能太现实。”另一方面，复古与时尚结合才更加符合现在观众的审美。

在这一理念下，无论是服装、化妆还是道具、置景、灯光都采用在复古中融入现代审美元素的方式。“可以参考《王牌特工》的美术风格。”五百说。

“比如95年流行花衬衫，但当时的花纹现在看来比较土，我们就做了一些创新，将花纹换成现代的，既满足时代的符号，又加入了一些新的风格。在画面调色上，主体调色偏暖色，使奇幻感更强。”腾讯影业制片人说。

美术风格之外，涉及古董的专业领域又必须追求绝对的真实质感。由于剧中有大量的鉴宝桥段，需要精准还原古董的断代、器型、特征，因此道具中还有不少是借来的真古董，总价值甚至远超剧集的总投资额。

寻求创新也延伸到了技术层面。与一般剧集采用的4:3或16:9画幅相比，《古董》采用的是2.35:1电影画幅。前者在呈现上给人以更质朴、更人文情怀的印象，后者则能带来强烈的电影感和梦幻感。此外，《古董》还采用了与《王牌特工》相同的库克广角摄影镜头，这使得在表现人物时更具真实感，同时还具有电影般的胶片质感。

一年的剧本筹备，五个月的拍摄，又耗时近一年进行包括调色、音频、视频等在内的后期制作，《古董》这一制作周期超过了行业中的大部分剧集。但在五百看来，制作精品剧就需要投入，没有捷径。

“经常有人问我如何能快速复制精品，我说不能。”相较之下，五百对于如何做好品控更为关心。他以美剧模式做比，认为最优的品控方式需要建立一套工业标准，帮助人才合作实现优势互补，“一个导演、一个编剧、一个投资方，那都不是作品的保证，最关键的还是人。中国影视生产水平受限很大程度上是由于工业化程度低，人才处于青黄不接的状态。”

也因此，五百在2015年发起弧光联盟平台，希望在资金、人才、内容、品牌等方面为影视制作建立一个品质可控的工业化生产流程：除了《古董》导演余庆之外，此前《灭罪师》的导演杨苗，《白夜追凶》的导演王伟以及该剧幕后的武术指导、摄影、灯光、后期剪辑、作曲全部出自弧光联盟。目前，联盟成员有28人，涵盖了影视制作行业各个关键节点的人才。

在五百的规划中，弧光联盟和五元文化是相辅相生的关系：弧光联盟提供人才，实现作品的品控，而五元文化则提供相关团队及配套服务的支持。“《白夜追凶》可以算是弧光联盟内部工业化的产品，理想的状态是一部剧的班底全部由弧光联盟成员组成。”

“未来的剧集内容将更垂直，更精准”，五百对《三声》(微信公众号ID：tosansheng)表示，最可行的方式是针对一类产品或渠道，采用工业化的生产方式。其中，悬疑类型被五百所看重。

一方面，“青春偶像剧出演员，而悬疑剧出导演”，即使悬疑剧的拍摄过程“比普通剧集复杂三倍”，受众范围也偏向于圈层化，但拍出一部好作品的导演会得到认可。另一方面，悬疑剧是“大题材”，可以包罗爱情、科幻、古装等多种内容面向，“你不学会这种方式，以后拍别的也拍不好，干脆直接拍难的吧”。

“我一直喜欢做别人不爱做的，因为现在国内影视题材的种类太少了。以后观众没了，这行业就没了。”接下来，五百希望坚持做行业剧，“现在不少作品都是披着行业的外衣，实质都是情情爱爱，因为对它研究得不够深，做得不够细。但我们希望通过《白夜追凶》《古董》《乒乓》，让大家真正了解一个行业”。

“要做对的事，而不要做急的事，现在底盘已经搭好了，剩下的就是向上能走多远的问题。”对于公司未来的发展，五百想得很清楚，“我们公司做戏的标准必须是85分往上，爆不爆那看命。但是连这个分数线都没达到的话也不会有爆的可能。”



 

责任编辑：乔慧